(资料图片仅供参考)

近日，我读了《图像：从文艺复兴到社交媒体》一书。在这个充满图像、短视频的信息时代，碎片化的知识冲击着我们的大脑，如何读好图像也成为一项技能。

本书中，作者就当前社会现象，从感知、文化、技术与媒介的视角进行了分析。全书以500余幅横跨各时代、各文化派系的视觉代表图片，阐释了从油画到摄影的读图技巧，展示了如何理解图片、运用图片、创作图片。如作者在分析图像中的“正面”模式时，从宗教画的传统、视觉习惯、透视法、“窗户论”等理论的演绎入手，解释人们惯有的视觉习惯是什么，如何从绘画中观察世界、了解世界。

如今，我们身处图像时代，需要懂得图像的运作机制，掌握视觉文化的内在机理，以便通过图像更好地表达观点、立场。本书中，从文艺复兴时期的绘画到摄影、电影、数码技术的新变化，作者带领我们走进一部关于图像的美丽世界。

无论是普通人、艺术家还是学者，在欣赏艺术展品时，都会受到某些因素的影响。学校教育、成长经历、日常观察、所看所闻，将影响人们对于图画含义的理解。对于著名画作的赏析，则来自众多艺术家、收藏家、评论家的鉴赏。

我们生活在一个制造图像、获取图像无比容易的年代。只要拿起手机，分分钟能拍出几十张照片，或者在网上找到任意想看的世界名画。但也因为太过容易，我们对待图像总是漫不经心。这本书并非要教读者成为艺术史学家，而是想提供一把钥匙，让人们可以更加了解身边这些观察对象的运行机制、核心内涵，既包括绘画作品，也包括电影和广告。理解我们身处的图像世界是如何形成并发展至此的，或许能让我们感到，生活并非虚妄，一切皆有意义。（许晨铭）

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